María Ángeles Ayala — Pianista

Reconocida por la profundidad de su interpretación, la solidez técnica y una sensibilidad artística singular. Ayala se ha formado con Tamara Harutyunyán Ter-Petrossián y Elena Orobio, completando su perfeccionamiento artístico con Johannes Kropfitsch en Viena y, posteriormente, con Nikolai Demidenko, referencia fundamental en su desarrollo actual. En 2024 obtuvo el Diploma de Virtuoso en la Escuela Superior Musical Arts de Madrid, consolidando una madurez técnica y expresiva que caracteriza su trayectoria. Ha recibido orientación artística de intérpretes de prestigio internacional como Galina Eguiazarova, Jura Margulis, Eldar Nebolsin, Pascal Nemirovski, Josu de Solaun y Arkadi Volodos, entre otros.

Su actividad concertística la ha llevado a actuar como solista en escenarios como los Teatros del Canal, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Auditorio Víctor Villegas, el Ehrbar Saal de Viena, el Théâtre National de Nice, el Shigeru Kawai Center de Tokio, así como en salas de Ámsterdam, Portugal y Bélgica. Ha colaborado con la Sinfónica de la Región de Murcia, la JORCAM y la Orquesta de Cámara de Cartagena. En 2025 fue invitada a Radio Clásica (RTVE) para presentar en directo su proyecto discográfico. En 2025 publica su primer álbum solista, Miroirs de l’ Être (KNS Classical), un proyecto conceptual articulado en cinco “espejos” simbólicos que exploran distintas etapas vitales y emocionales. Previamente, en 2023 lanzó Wanderlust (Universal Music Group), dedicado a la obra de Sigismund Neukomm, reafirmando su compromiso con la recuperación y difusión de repertorios poco transitados.

Ha sido reconocida con numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Primer Premio del Shigeru Kawai Piano Competition 2025, el Primer Premio del WPTA Italy International Piano Competition y la Beca Fundación Galindo. También galardonada en certámenes como el Concurso Internacional “Ciudad de Sevilla”, el Murai Grand Prix (Croacia), el Concurso Paderewski (Madrid), el Concurso “Aleksander Skriabin” (París), así como en competiciones nacionales e internacionales en Carlet, El Ejido, Xàtiva, Llíria, entre otras.

Además de su actividad artística, es fundadora de Músicos Vitamina, comunidad dedicada a promover el desarrollo artístico y emocional de músicos de todas las edades, así como creadora del Método Techné, un enfoque pedagógico y de entrenamiento mental basado en la neurociencia, la planificación consciente del estudio y la gestión escénica, que ha sido adoptado por estudiantes y jóvenes profesionales por su efectividad y claridad metodológica.

En el ámbito pedagógico, ha sido invitada a impartir clases magistrales y talleres de planificación del estudio, práctica instrumental y gestión de la ansiedad escénica.

Forma parte del equipo docente de la Escuela Superior Musical Arts, donde imparte piano y asignaturas vinculadas a la metodología, práctica instrumental y entrenamiento mental para estudiantes de Grado Superior y Máster.

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