Misión & visión:
Crear un curso distintivo para pianistas avanzados que profundice en la interpretación musical y escénica, llevando a los estudiantes más allá de su oficio existente. Establecer un curso anual que afiance la relación con los jóvenes pianistas, promoviendo a León como capital del piano y reconociendo a Josu de Solaun y la Fundación Eutherpe.
Sala Eutherpe de León
C/ Alfonso V, No. 10 - León (España)
Del 12 al 14 de mayo de 2026
Repertorio libre
Cumplimentación del formulario de inscripción (más abajo, en esta página) y breve currículum artístico
De 15:00 a 19:00
60 minutos
Habrá un concierto de clausura para los alumnos activos al final de cada sesión.
Se expedirá un certificado con las horas de clases y concierto.
- Solfeo melopoético y prosodia musical: Exploración avanzada del lenguaje musical, introduciendo la melodía y su relación con la expresión verbal.
- Énfasis en intervalos: Una inmersión profunda en la semántica emocional de los intervalos y cómo estos pueden transformar la interpretación.
- Interpretación desde la emoción y la genuinidad: Aprender a conectar con la esencia de cada pieza, transmitiendo la emoción de manera clara y significativa.
- Danza en la música: Cómo el ritmo y el movimiento influyen en la interpretación. Estudio de las bases de la danza y su relación intrínseca con la música.
- Conexión con canto gregoriano e improvisación: Un viaje por la historia de la música, conectando con las raíces del canto y la espontaneidad de la improvisación.
- Exploración de la expresividad y musicalidad: Profundizar en el arte y el fraseo para potenciar la expresión musical.
- Teoría de los topoi en la música: Estudio de las convenciones que influyen en cómo interpretamos y comprendemos la música, patrones, tropos, etc
- Figuras y figuralismo musical: Profundizar en la retórica musical y cómo diferentes figuras transmiten diversas emociones e ideas. Entender la relación entre la figura musical y la expresión.
- Alegoría en la música: Exploración de cómo se traducen ideas a través de la música, superando lo literal.
- Música de cámara y equilibrio de voces: Abordar la colaboración entre instrumentos y cómo equilibrar las partes en un conjunto.
- Convertirse en un músico versátil: Fomentar habilidades en composición, improvisación y artesanía musical general, para desarrollar músicos multifacéticos.
- Desarrollo de proyectos entre encuentros y tutorías en línea con el maestro: Promover la continuidad del aprendizaje y la guía directa del maestro entre sesiones.
- Grabaciones de clases para acceso fácil.
- Buscar patrocinios, becas y residencias para estudiantes.
El proyecto busca brindar una formación completa a los pianistas, no solo en artesanía musical general, sino también en expresión artística y comprensión profunda del discurso musical. A través de un enfoque integral, se busca forjar músicos completos y versátiles. Te invitamos a ser parte de esta transformadora experiencia.
Precio de matriculación para cada encuentro:
Dos lecciones: 210 euros
Una lección: 130 euros
Oyentes: 100 euros
Rellenar el formulario de inscripción y, seguidamente, enviar el resguardo bancario del pago a los datos que encontrará más abajo
TASAS E INSCRIPCIÓN DEL CURSO
Enviar el resguardo bancario a: secretaria@fundacioneutherpe.com
Caja Rural de Zamora: ES63 3085 0212 1427 1762 3520
SWIFT/BIC: BCOEESMM085
Josu De Solaun ha sido reconocido por críticos como Nikolaus Frey (Fuldaer Zeitung) por su “sentido poético del sonido, audaz visión artística y brillantes habilidades virtuosas, siempre y completamente al servicio de las obras que interpreta.”
Ha sido galardonado en dos ocasiones con los prestigiosos International Classical Music Awards (ICMA): en 2021 en la categoría de música de cámara y en 2023 como mejor solista. En la edición de 2023, el jurado de los ICMA, compuesto por 21 directores de los medios de música clásica más importantes y prestigiosos (revistas y estaciones de radio) de Europa, expresó lo siguiente sobre él en un comunicado público en la página web de los premios: “Josu de Solaun es uno de los descubrimientos más impresionantes de la última década. No solo es un pianista técnicamente impresionante, sino que su imaginación interpretativa no conoce límites. Sus interpretaciones reflejan idealmente la capacidad de De Solaun de involucrarse con las obras de manera simbiótica y en los más altos niveles de energía. Libre de dogmas estéticos, el pianista crea universos de una naturaleza solitaria.”
Es también el único pianista español que ha ganado primeros premios en los concursos internacionales de piano José Iturbi (2006) y George Enescu (2014), desde sus respectivas fundaciones en los años 1980 y 1958. El Concurso Enescu fue previamente ganado por pianistas como Elisabeth Leonskaja (en 1964) y Radu Lupu (en 1967).
En 2019, KlausIohannis, Presidente de Rumanía, lo nombró Oficial de la Orden del Mérito Cultural de la República de Rumanía por su labor artística y su promoción internacional de la música de George Enescu, cuyas obras completas para piano ha grabado para el sello NAXOS, y de la cultura musical rumana en general.
Formado desde joven por el músico Salvador Chuliá (en armonía, contrapunto, fuga y composición) y por las pianistas María Teresa Naranjo y Ana Guijarro en España, y más tarde en Nueva York por las pianistas Nina Svetlanova (alumna del legendario Heinrich Neuhaus)y Horacio Gutiérrez, ha podido mostrar su arte musical no solo como pianista de recital, sino también como compositor, director, improvisador (realizando recitales de piano totalmente improvisados), músico de cámara y solista orquestal. En Nueva York, también estudió composición con Giampaolo Bracali y dirección de orquesta con Robert Isaacs y David Gilbert, así como música de cámara con Robert Mann (del Juilliard Quartet) e Isidore Cohen (del Beaux Arts Trio).
Josu también ha sido elogiado por críticos como Jessica Duchen, quien escribió en la revista BBC Music Magazine: “De Solaun permite que la expresión guíe en todo momento, sin importar cuán intenso sea el virtuosismo. Siempre hay una vitalidad flexible en sus interpretaciones, un enfoque cálido e íntimo en el fraseo y un tono hermoso y dulce.” Y por críticos como Justo Romero, decano de los críticos de música españoles, en la revista Scherzo, quien escribió: “Es difícil imaginar un pianismo más poderoso y creativo. De Solaun es uno de los virtuosos del teclado más interesantes de la actualidad. Español y no español. Un pianismo vigoroso, sabio, refinado y con una grandiosa musicalidad. Estamos ante un verdadero coloso del piano, un virtuoso en el sentido más clásico, cuya técnica radiante y la profunda expresividad dramática de su firme naturaleza artística se combinan para producir interpretaciones que unen brillantez y efusión, fuego y delicadeza, siempre con una sólida base pianística, todo con naturalidad, fuerza, poder, opulencia sonora e intenso sentido expresivo.”
Ha actuado como solista con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Radio y Televisión Española, la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Orquesta de Cámara de Moscú de Rudolf Barshai, la Orquesta RTÉ de Dublín, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Filarmónica de Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta La Fenice de Venecia, la Filarmónica George Enescu de Bucarest, las Orquestas de Radio de Bucarest y Praga, y con casi todas las orquestas españolas, colaborando con directores como Giancarlo Guerrero, Justus Frantz, Rumon Gamba, JoAnn Falletta, Constantine Orbelian, Christian Badea, Paul Daniel, Enrique García Asensio, Jean-Claude Casadesus, Laurence Equilbey, Rossen Milanov, Yaron Traub, Alexis Soriano, Jonathan Pasternack, Miguel Ángel Gómez Martínez y Ramón Tebar.
Josu, quien vivió en Manhattan, Nueva York, de 1999 a 2019, se graduó de la Manhattan School of Music (1999 - 2011) y más tarde se convirtió en Profesor de Piano en la Universidad Estatal de Houston (2014 - 2018). Desde enero del 2020, reside en Madrid con su esposa y dos hijos.
Como compositor, recientemente estrenó su Concertino Breve (2023) para piano y orquesta de cuerdas en Klaipeda, Lituania, con la Orquesta de Cámara de Klaipeda dirigida por Alexis Soriano-Monstavicius, y su Cuarteto de Cuerda titulado Tombeau en el Festival Málaga Clásica en España.
En noviembre de 2024,lanzará un nuevo álbum orquestal, el Concierto para piano n.º 2 de Prokófiev y el Concierto para piano n.º 3de Rachmaninov con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCYL) para el sello IBS Classical, y en la primavera de 2025 lanzará un doble CD con las Mazurkas completas de Chopin para el mismo sello, así como The Age of Anxiety de Bernstein con la Orquesta ADDA Simfónica de Alicante, España, para el sello Aria Classics.
Su discografía también incluye los conciertos completos de F. Lisztpara piano y orquesta, más su Totentanz, la Burleskede Strauss para piano y orquesta, las obras completas para piano de George Enescu, un doble CD de Sonatas de Haydn(que ganó el ICMA 2023 como mejor solista), un álbum de Brahms y Schumann, y varios álbumes de recitales improvisados.
Entre los eventos destacados de la temporada 2024/2025 se incluyen recitales en el Miami International Piano Festival (tanto en su serie de invierno como de verano), conciertos como director y solista con la Orquesta Ciudad de Elche en España, conciertos como solista con la Orquesta de Radio y Televisión de España, conciertos como solista con la Port Angeles Symphony Orchestra en los Estados Unidos y recitales en Europa y los Estados Unidos.
Es profesor de piano en la Escuela Superior Musical Arts Madrid (MAM), un conservatorio privado en Madrid donde forma a un pequeño grupo de estudiantes seleccionados y desarrolla su intensa vocación pedagógica.
Josu también es poeta, y en 2021, su colección de poesía Las Grietas fue publicada por Edictoralia, con un prólogo del poeta laureado español Álvaro Valverde.
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