18 de noviembre. 19,30 h.
Piano solo: Alejandro Espina. (Valencia)
Programa: Obras de Chopin, Lizst, Ravel, Chaikovski y Bartók
Alejandro Espina nace en 2002 en Valencia. A los ocho años es escogido para formar parte de la Escolanía de Valencia, lugar donde empieza a desarrollarse su formación musical. Durante esta etapa inicia sus clases de canto y piano, y además, participa como cantante en diversas óperas del Palau de les Arts dirigidas por algunos de los directores más prestigiosos (Zubin Mehta, Ricardo Chailly, Lorin Maazel, Roberto Abbado y Plácido Domingo).
Más adelante, continúa con sus estudios musicales de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia con Ana María Peiró, y más tarde en el Conservatorio José Iturbi con Juan Lago y Ricardo Roca y Vicente Chuliá, dónde acaba el grado profesional con las máximas calificaciones y obteniendo el premio extraordinario de piano, música de cámara y el premio autonómico.
Durante esta etapa obtiene algunos otros premios como el Primer premio “Concurso de piano Maestro Serrano 2017”, Primer premio absoluto en el Concurso “Jóvenes valores valencianos “ 2019, y Premio al mejor talento potencial en el “XXIII concurso Internacional de Piano de Ibiza” en2019. Actualmente cursa el grado superior en la escuela de alto rendimiento Musical Arts Madrid bajo la tutela del pianista Josu de Solaun.
Ha participado en el XVIII Curso de Eutherpe, Auditorio de León, interpretando junto a la JOL, el concierto para piano y orquesta de Saint Saënt Nº 5, el 10 de spt. 2022. Ha recibido clases magistrales de pianistas como Joaquín Soriano, Jorge Luis Prats, Misha Dacić, Ilya Itin, Zlata Chochieva, Carles Marín, Juan Lago, Brenno Ambrosini, Bernadetta Raatz, Anna Jastrzebska o Rubén Talón.
19 de noviembre Artklavier Dúo. 19,30 h.
Piano a cuatro manos y dúo de piano y saxofón: Lucas Pinar (Argentina) y Laura Pastor (Barcelona)
Programa: Obras de Schubert, Brahms y Piazzolla.
ArtKlavier Duo fue fundado en Barcelona por Lucas Pinar y Laura Pastor, ambos con una sólida trayectoria como solistas y como músicos de cámara, formados en España, Francia y Argentina e inspirados musicalmente por algunos de los músicos más destacados de las últimas décadas, en 2020 deciden formar ArtKlavier Duo, formación polifacética y original que ofrece música en diversos formatos como: piano a cuatro manos; dos pianos o en dúo de piano y saxo. También incluye música de todas las épocas y estilos. Como concertistas han recorrido salas de Europa y América, obteniendo premios en diversas competiciones. Como músicos de cámara tienen una gran pasión y larga trayectoria, actuando en salas importantes de España y Francia, siendo también premiados en concursos nacionales e internacionales (Curso-Concurso Antoni Besses y Concurso el Arjau).
En activo desde 2020, el Dúo recibió en julio de 2022, el premio para piano a cuatro manos “Bronce Hands” en el Concurso Internacional de Piano Carles & Sofía, teniendo previstos recitales en el Festival de Piano Toca’m de Tortosa, Biblioteca Nacional de Cataluña, Instituto de Estudios Norte Americanos, Real Academia Catalana de Bellas Artes (RACBA), Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) y Festival Marcos Redondo de Viladrau.
Laura Pastor, pianista y compositora. (Barcelona). Nace en Barcelona en una familia de músicos. Estudia en las escuelas y conservatorios IEA Oriol Martorell, Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, Escuela Superior de Música de Cataluña y École Normale de Musique de París con J. Otero, A. Besses, P. Réach, P. Zygmanowski y Vladislav Bronevetzky, ganando siempre varios premios, menciones de honor y obteniendo las máximas calificaciones.
Concertista desde los ocho años, su trayectoria musical incluye conciertos en salas en toda Europa. También obtiene varios premios y reconocimientos en competiciones nacionales e internacionales en toda España y Francia.
Desde muy joven también sobresale en su faceta de compositora, resultando ganadora de varios premios de composición en Cataluña. Es autora de obras para piano solo y otros instrumentos, así como de obras para música de cámara y musicales para la radio.Ha participado en clases magistrales con grandes maestros como J. M. Colom, Cl. Martínez Mehner, L. de Moura Castro, N. Kereselidze, A. Atenelle, G. González, Á. Sanzo, B. Palko, B. Szokolay y B. Berman. Y formado parte de grupos de música contemporánea y de jazz en salas de Barcelona como el Liceo.
Lucas Pinar, pianista y saxofonista. (Argentina). Nace en Córdoba (Argentina). Recibe sus primeras clases de piano de la mano de su abuela paterna, la maestra Nelly Elena Carro. Estudia en el Conservarorio Superior “Félix T. Garzón” con Norma Carbajal, Gustavo Báez, María Celia Catini, Clara Rosa Yorbandi, Victor Scavuzzo, Manuela Markman y Marta Vigoritti, finalizando a los 18 años con las máximas calificaciones. Paralelamente, en el mismo conservatorio cursa la carrera de Saxofón con Ariel Ruiz Díaz y Nicolás Ahumada. Posteriormente, en 2009 continúa con su perfeccionamiento en Buenos Aires bajo la guía de Pía Sebastiani. En 2013 ingresa en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) en calidad de pianista colaborador de la cátedra de música de cámara de la Orquesta Académica, recibiendo al mismo tiempo clases de perfeccionamiento con el maestro Pierre Blanchard y realizando diferentes recitales de música de cámara en el Salón Dorado del Teatro Colón. Asimismo, complementa su formación con estudios en dirección orquestal con los maestros Sebastiano de Filippi y Jorge Fontenla en la Ciudad de Buenos Aires.En 2016 se traslada a España para continuar con su perfeccionamiento en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona, donde recibe clases del maestro Tensy Krismant.
Como pianista concertista, su trayectoria musical incluye conciertos en Argentina, Francia y España, ofreciendo diferentes conciertos tanto en calidad de solista como en música de cámara.
Como saxofonista, ha sido integrante de la Orquesta de Vientos de Córdoba (Argentina), de la Orquesta Juvenil del Centro de la Ciudad de Buenos Aires y ha colaborado durante el año 2018 con la Asociación Cultural Open Art (Barcelona). Asimismo, ha sido integrante del Coro de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad Nacional de Córdoba y del Coro Europeo de Córdoba. También ha participado en festivales y seminarios de renombre internacional.
Recibe numerosas clases magistrales de maestros como Roberto Urbay (Cuba), Robert Hamilton (Estados Unidos), Miguel Angel Scebba (Argentina), Luca Chiantore (Italia-España), Antonio De Raco (Argentina), Cinzia Bartoli (Italia), Jordi Mora (España), Stefano Mancuso (Italia), Carmen Piazzini (Argentina) o Francesca Leonardi (Italia)
20 de noviembre Dúo Brontë. 19,30 h.
Sara Morales, clarinete y Leticia Martín, piano
Programa: Obras de Clara Schumann, Robert Schumann, Berg, y Brahms
Sara Morales. Nacida en Madrid y de orígenes guatemaltecos, comienza sus estudios musicales a la edad de seis años en el CIEM Federico Moreno Torroba en la especialidad de clarinete, de la mano de Laura Fernández, Jose Miguel Lucas Escribano, Adolfo Garcés Sauri, Sancho Sánchez, e Iván Martí.
A lo largo de su carrera ha tocado en diversas agrupaciones de cámara y orquesta, llegando a obtener el segundo premio en el Concurso de Música de Cámara AgrupArte en 2018. También, ha formado parte de la Orquesta Sinfónica del Real Sitio, Orquesta de la UPM o la EOCC, y tocado en el Centro Cultural Miguel Delibes, Lienzo Norte, Teatro Canónigos, entre otros.
Actualmente, estudia en el Centro Superior de Música Katarina Gurska con los maestros Vicente Alberola y Javier Martínez. Y desde hace tres años integra Brontë Trio, con el que ha desarrolla el interés por el descubrimiento y trabajo de obras poco conocidas para tal agrupación.
Leticia Martín. Comienza con la música a los 7 años, cantando en un coro infantil y juvenil en la sala sinfónica del Auditorio Nacional y el Teatro Monumental. Simultáneamente toma sus primeras lecciones de canto y piano. Continúa su formación en el Conservatorio Profesional de Amaniel, con Mercedes Lecea Machado, Antonio Ortiz Ramírez y Carmen García Deleito. Muestra un interés especial por la música de cámara, asignatura en la que obtiene mención de honor al finalizar el grado medio, y participa en el festival Symphonos, en los conciertos de los Teatros del Canal y en la Casa de Valencia (Madrid), entre otros.
Imparte clases particulares de piano y teoría musical desde 2017, y acompaña a la coral femenina amateur “Gente Habanera”.
Actualmente cursa sus estudios superiores de piano con Carmen García Deleito y Josep Colom en el Centro Superior Katarina Gurska, donde además desarrolla un profundo interés por la composición, gracias a las clases del compositor y director César Viana. Ha formado dúo de pianos con Catarina Carneiro da Trinda de y actualmente con Patricia Millet. Desde hace tres años comparte su amor por la música de cámara con Sara Morales (clarinete)y Mónica Arévalo (cello), con quienes ha formado el Trío Brontë, agrupación dedicada a recuperar música olvidada (haciendo hincapié en música de compositoras) y también al repertorio más habitual.
